La couleur et la lumière sont au centre de cet atelier. Les participants peignent à partir de plusieurs photos de carpes Koï.
Poissons et paysages à l'atmosphère modifiée.
Isabelle discutera de la façon de former une composition de groupe de poissons, en créant à partir de
multiples références de photos.
+ Le mélange optique des couleurs en couches et comment travailler ces couches à partir de sous-couches complémentaires.
+ Voir et identifier les couleurs.
+ Ensuite, la classe va expérimenter les couleurs, explorer les effets de la lumière sur la couleur,
la perspective, les mouvements du sujet autour de la composition et de la perception de la peinture.
+ L'explication sur l'utilisation de différentes nuances de couleurs pour les lumières.
+ Comment utiliser l'alcool de fixation entre les couches
Pendant cette biennale Isabelle vous proposera deux stages de trois jours avec comme sujets des paysages atmosphériques imaginaires et des groupes de carpes Koï.
Ils se dérouleront du mercredi 7 au vendredi 9 mars et du lundi 12 au mercredi 14 mars. Le coût de cette
formation est de 180 € par stage de trois jours.
Suzanne vous propose un stage de pastel sur le thème PAYSAGE : un design plus fort pour des œuvres plus fortes.
Venez travailler le paysage avec moi, dans la technique typiquement américaine de sous-couche détrempée
servant d'abord à établir le pattern des valeurs de base, de même que la palette de couleurs. Ce processus
vous aidera à construire des œuvres plus fortes basées sur le design des masses contrastantes qui constituent
la base abstraite d’un tableau, plutôt que de commencer avec le dessin des différents éléments qui le composent.
Nous travaillerons sur papier sablé blanc à partir de mes propres références photos.
Toutes les notions de théorie utiles pour le paysage seront révisées : valeurs, proportions,
perspective atmosphérique, contrastes, couleurs, température, etc. Nul besoin d'avoir beaucoup
d'expérience en paysage mais le dessin est un atout. Des démonstrations vous accompagneront dans chaque étape.
Ce stage se déroulera les lundi 5 et mardi 6 mars. Le coût de l'enseignement est de 120 €.
Au cours de ce stage, c'est un voyage au cœur de l'eau, mon sujet de prédilection que nous allons faire!
La "matière eau", sa vibration qui amène l'émotion.
Chaque journée amènera une facette nouvelle. Découverte pour certains, approfondissement pour d'autres,
on abordera tour à tour différentes qualités de l'eau puis en fonction des envies, certains points pourront
être perfectionnés.
Au cours du stage, les points suivants abordés permettront de mieux appréhender le rendu de l'eau.
Utilisation de gammes de couleurs adéquates pour le rendu, de contrastes choisis pour restituer l'impression de brillance,
de traités graphiques différents.
Le choix du sujet sera abordé du point de vue de l'éclairage, la lumière, points incontournables pour avoir une eau
"vivante". Sans belle lumière, pas de couleurs chatoyantes ni de brillance!
L'analyse du sujet pour cerner les points forts dans la composition. Certains exercices rapides de synthèse d'image permettront
de visualiser les traits de structure importants sur lesquels s'appuyer afin de ne pas se "noyer" dans son sujet!
La compréhension de la rythmique des reflets. Complexes vibrations ondulatoires qui combinent plusieurs systèmes,
les rythmes doivent être bien analysés et compris pour pouvoir être restitués.
Catherine animera un stage sur la compréhension et l'interprétation du paysage du jeudi 15 au samedi 17 mars.